Giuseppe Tornatore විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද Malèna (2000) හි                                          සිනමා සටහන

**අධ්‍යක්ෂණය:  Giuseppe Tornatore

 **රංගනය:  Monica Bellucci, Giuseppe Sulfaro

**ප්‍රභේදය:  නාට්‍ය, වයසට පැමිණීම

**ධාවන කාලය:  විනාඩි 109

 **සැකසීම: දෙවන ලෝක යුධ සමයේදී කුඩා සිසිලියානු නගරයක්

*දළ විශ්ලේෂණය

මලෙනා යනු සුන්දරත්වය, දුක් වේදනා සහ මිනිස් ආශාවන් යන තේමාවන් ඒකාබද්ධ කරන සංවේදී කතාවකි. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ පසුබිමට එරෙහිව සකස් කරන ලද මෙම චිත්‍රපටය, ඇගේ කුඩා නගරයේ ආශාව, ඊර්ෂ්‍යාව සහ විනිශ්චයේ වස්තුව බවට පත්වන අතිවිශිෂ්ට රූමත් කාන්තාවක් වන Malèna Scordia (Malèna Scordia) ගේ ජීවිතය ගවේෂණය කරයි. මලීනාගේ පැමිණීම නිසා ඇති වූ සමාජ කැලඹීම් සහ පුද්ගලික පිබිදීමක් මධ්‍යයේ වැඩිවිය පැමිණෙන තරුණ පිරිමි ළමයෙකු වන Renato Amoroso (Giuseppe Sulfaro) ගේ ඇසින් කතාව විස්තර කෙරේ.

*තිර පිටපත් සාරාංශය

චිත්‍රපටිය ආරම්භ වන්නේ මලීනාගේ සැමියා යුද්ධයට පිටත්ව යාමෙන්. ගතානුගතික හා ඕපාදූප සහිත නගරයක තනිව සිටින ඇගේ අසමසම සුන්දරත්වය ප්‍රශංසාව සහ අමනාපය යන දෙකම ආකර්ෂණය කරයි. ඇගේ ලාලිත්‍යය සහ නිහඬ හැසිරීම පිරිමින් තුළ උමතු මනඃකල්පිතයන් සහ කාන්තාවන් අතර ද්වේෂසහගත කටකතා අවුලුවයි. යුද්ධය වර්ධනය වන විට, ඛේදවාචකය සහ පාවාදීම ඇයව අන්තයට තල්ලු කරමින් ඇගේ තත්වයන් නරක අතට හැරේ. නව යොවුන් වියේ ප්‍රධාන චරිතය වන රෙනාටෝ, මාලේනා කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දක්වයි. ඔහුගේ නමස්කාරය ආදරයේ අහිංසකත්වය සහ නව යොවුන් වියේ ව්‍යාකූලත්වය නියෝජනය කරයි. ඔහු ඇය විඳදරාගැනීමට සිදු වන පීඩාවන් දකිමින් රහසින් ඇය පසුපස යයි. ආඛ්‍යානය ඇය ආශාවේ වස්තුවකින් සමාජ කෲරත්වයේ ගොදුරක් බවට පත්වීම ඉස්මතු කරයි.

*තේමා

*1. අලංකාරය බරක් ලෙස

මලීනාගේ සුන්දරත්වය ඇගේ ශාපයයි. පැහැදීම වෙනුවට එය ඊර්ෂ්‍යාව හා හුදකලා වීමට ආරාධනා කරයි. සමාජය කාන්තාවන් වෛෂයික කරන ආකාරය සහ ඔවුන්ගේ පාලනයෙන් ඔබ්බට ගිය ගුණාංග සඳහා ඔවුන්ට දඬුවම් කරන ආකාරය Tornatore විවේචනය කරයි.

*2. වැඩිවිය පැමිණීම

රෙනාටෝගේ ඉදිරිදර්ශනය අහිංසකත්වය සහ බොළඳ බව ස්ථර එකතු කරයි. ඔහුගේ ඇසින් අපට පෙනෙන්නේ මැලේනා වෛෂයික චරිතයකට වඩා වැඩි යමක් ලෙසය. ඔහුගේ ගමන තරුණ කුතුහලය, ආශාව සහ වැඩිහිටිභාවයේ කටුක සත්‍යයන් පිළිබිඹු කරයි.

*3. යුද්ධය සහ සදාචාරය

චිත්‍රපටිය පුද්ගලික සහ සමාජ අරගල එකිනෙකට සම්බන්ධයි. යුද්ධය බලාපොරොත්තු සුන්වීම වැඩි කරයි, සදාචාරාත්මක සම්මුතීන්ට මග පාදයි. මැලේනාගේ පරිත්‍යාගයන් අර්බුදකාරී කාලවලදී කාන්තාවන්ට බලකෙරුණු දරුණු තේරීම් පිළිබිඹු කරයි.

*සිනමාකරණය සහ අධ්‍යක්ෂණය

Tornatore සිසිලිය මනරම් සහ claustrophobic ලෙස පින්තාරු කරන අතර, නගරයේ සුන්දරත්වය එහි වැසියන්ගේ කුඩා බව සමඟ සමපාත කරයි. ආලෝකය සහ සෙවණැලි භාවිතය මැලේනා මුහුණ දෙන ප්‍රශංසාව සහ උපහාසයේ ද්විත්ව භාවය පිළිබිඹු කරයි. Ennio Morricone ගේ හොල්මන් ලකුණු චිත්තවේගීය බර ඉහළ නංවයි, කතාවේ ශෝකජනක සුන්දරත්වය අවධාරණය කරයි.

*Monica Bellucci ගේ රංගනය

Monica Bellucci අවම දෙබස් සමග වෘත්තීය නිර්වචනය කරන කාර්ය සාධනයක් ඉදිරිපත් කරයි. ඇගේ ප්‍රකාශිත දෑස් සහ මනරම් ඉරියව්වෙන් මලීනාගේ අභ්‍යන්තර කැලඹීම ප්‍රකාශ කරයි. ඇගේ නිරූපණය ඒකාකෘති ඉක්මවා යන අතර, ඇයව ඔරොත්තු දීමේ සංකේතයක් බවට පත් කරයි.

*විවේචනාත්මක පිළිගැනීම

Malèna නිකුත් වූ පසු මිශ්‍ර ප්‍රතිචාර ලැබුණි. විචාරකයින් Bellucci ගේ රංගනය සහ චිත්‍රපටයේ දෘශ්‍ය අලංකාරය පැසසුමට ලක් කළ නමුත් එහි කාන්තා දුක් වේදනා අතිශයින් ශෛලීගත ලෙස නිරූපණය කිරීම විවේචනය කළහ. බෙදී ගිය මතයන් නොතකා, චිත්‍රපටය සමාජ කුහකත්වය සහ පුද්ගලික ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව පිළිබඳ ප්‍රබල ගවේෂණයක් ලෙස පවතී.

*සමාජ කියවීම**

*1. ස්ත්‍රීවාදය සහ ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය භූමිකාව

මලීනාගේ ගමන පද්ධතිමය ස්ත්‍රී ද්‍රෝහීත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඇගේ නෙරපා හැරීම මගින් සමාජය බොහෝ විට කාන්තාවන්ට ඔවුන්ගේ ගොදුරු බවට දොස් පවරන ආකාරය ඉස්මතු කරයි. මෙම චිත්‍රපටය පීතෘමූලික සම්මතයන් පිළිබඳ විවේචනයක් ලෙස කියවිය හැකි නමුත්, එය විවේචනය කරන ඒකාකෘතිම චිරස්ථායී කරන බව ඇතැමුන් තර්ක කරයි.

*2. වාස්තවිකකරණය සහ පිරිමි බැල්ම

Tornatore හිතාමතාම "පිරිමි බැල්ම" මූර්තිමත් කරමින් Renato ගේ උද්වේගකර ඇස් හරහා Malèna නිරූපණය කරයි. මෙම දෘෂ්ටිකෝණය චිත්‍රපටය එකවර විවේචනයට ලක් කරන අතර මෙම දෘෂ්ටිකෝණය තුළ තෘප්තිමත් වන බැවින් මෙම ඉදිරිදර්ශනය සංකීර්ණත්වයක් එක් කරයි.

*3. පීඩකයෙකු ලෙස ප්‍රජාව

නගරවාසීන්ගේ සාමූහික කෲරත්වය කුඩා ප්රජාවන් අනුකූලතාව ක්රියාත්මක කරන ආකාරය පෙන්නුම් කරයි. ඕපාදූප සහ ඊර්ෂ්‍යාව ආයුධ සන්නද්ධ බලවේගයක් බවට පත්වෙමින් පෞද්ගලිකත්වය විනාශ කරයි.

*මලේනා බලන්නේ ඇයි?

එහි විශ්මයජනක දර්ශන සහ ප්‍රේරක ලකුණු සඳහා.

මොනිකා බෙලූචිගේ සියුම් කාර්ය සාධනය දැකීමට.

සුන්දරත්වය, දුක් වේදනා සහ සමාජ කුහකත්වය පිළිබඳ එහි ස්ථර ආඛ්‍යානය සමඟ සම්බන්ධ වීමට. Malèna චිත්‍රපටයකට වඩා වැඩි ය; එය ආදරය, යුද්ධය සහ විනිශ්චය යන කාචය තුළින් දකින මිනිස් ස්වභාවය පිළිබඳ විවරණයකි.

1. සිනමාකරණය සහ සංකේතවාදය

Giuseppe Tornatore ගේ දෘශ්‍ය කතන්දර භාවිතය Malèna හි සුවිශේෂී වන අතර, චිත්තවේගීය ගැඹුරේ යටි ප්‍රවාහයක් සමඟ මනරම් සුන්දරත්වය මුසු කරයි. ප්‍රධාන සිනමා තේරීම්වලට ඇතුළත් වන්නේ:

*සිසිලියේ භූ දර්ශනය

*සිසිලියානු නගරය රූපකයක් ලෙස: ආකර්ශනීය නමුත් සීමා සහිත නගරය මැලේනාගේ ද්විත්ව භාවය පිළිබිඹු කරයි - මතුපිටින් ලස්සන නමුත් හරයෙන් පීඩාකාරී ය. මධ්‍යධරණී හිරු රන්වන් පැහැයක් දල්වා, උණුසුම සහ නොස්ටැල්ජියාව ඇති කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම ආලෝකය මහජන පරීක්ෂාව මධ්‍යයේ මැලේනාගේ හුදකලාව ද පැහැදිලිව පෙන්වා දෙයි.

*කැමරා කෝණ සහ රාමු

* රාමුගත කිරීමේදී පිරිමි බැල්ම: මැලේනා බොහෝ විට රාමුගත වී ඇත්තේ රෙනාටෝගේ එබිකම් කිරීම, පිරිමින්ගේ බැල්ම, හෝ කාන්තාවන්ගේ පැති බැලීම් වැනි වෝයරිස්ටික් ඉදිරිදර්ශන හරහා ය. මෙය සවි කිරීමේ වස්තුවක් ලෙස ඇයගේ තත්ත්වය ශක්තිමත් කරයි.

*මලේනාගේ මුහුණේ සමීප රූප: මෙම ඡායාරූප ඇයගේ නිහඬ විඳදරාගැනීම ඉස්මතු කරයි. කුඩා සංවාදයකින්, මොනිකා බෙලූචි ක්ෂුද්‍ර ප්‍රකාශන හරහා මැලේනාගේ අභ්‍යන්තර වේදනාව සහ ශක්තිය ප්‍රකාශ කරයි.

*සංකේතාත්මක දර්ශන

*කොණ්ඩා කැපීම පරිවර්තනයක් ලෙස: සමාජීය බලපෑම්වලට යටවී මැලේනා ඇගේ කොණ්ඩය කපන විට, එය සංකේතවත් කරන්නේ ඇයගේ අනන්‍යතාවය සහ ගෞරවය නැතිවීමයි. සමාජ විනිශ්චය පුද්ගලයන්ට අනුකූල වීමට බල කරන ආකාරය මෙම ක්‍රියාවෙන් පිළිබිඹු වේ.

2. චරිත තුළ සංකේතය

*Malèna (Monica Bellucci)

*සුන්දරත්වයේ සහ ඔරොත්තු දීමේ ප්‍රතිමූර්තිය: මාලේනා කෞතුකාගාරයක් සහ ප්‍රාණ පරිත්‍යාගියෙකි. ඇයගේ ගමන සමාජ සම්මතයෙන් බැහැර වන අයගේ, විශේෂයෙන් කාන්තාවන්ගේ අවදානම නියෝජනය කරයි.

*නිහඬ විරෝධය: පීතෘමූලික පද්ධති තුළ කාන්තාවන් නිහඬ කිරීම මූර්තිමත් කරමින් මලීනා කතා කරන්නේ කලාතුරකිනි. ඇයගේ කටහඬ නොමැතිකම ඇය වටා ඇති ඝෝෂාකාරී විනිශ්චය සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ.

*Renato (Giuseppe Sulfaro)

*තාරුණ්‍ය Naivety එදිරිව වැඩිහිටි යථාර්ථයන්: Renato විසින් Malèna කෙරෙහි දක්වන ආදරය බොළඳ ආස්වාදයක් ලෙස ආරම්භ වන නමුත් ඇගේ මනුෂ්‍යත්වය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් දක්වා වර්ධනය වේ.

* නරඹන්නා සහ විෂය අතර පාලම: රෙනාටෝගේ ඉදිරිදර්ශනය ප්‍රේක්ෂකයන්ට මැලේනා වෛෂයික කිරීමේ සිට ඇය සමඟ සංවේදනය දක්වා සංක්‍රමණය වීමට ඉඩ සලසයි. ඔහුගේ අවසාන අවබෝධය සංවේදනයේ පරිණතභාවය පිළිබිඹු කරයි.

*නගර වැසියෝ

*සාමූහික විරුද්ධවාදියා: නගරවාසීන් කණ්ඩායම් චින්තනයේ සහ සාමූහික ඊර්ෂ්‍යාවේ විනාශකාරී බලය සංකේතවත් කරයි. ඔවුන් මාලෙනාට සැලකීම සමාජ කුහකත්වය ඉස්මතු කරයි - ඇගේ සුන්දරත්වයට ආශා කරන අතරම ඇයව හෙළා දකී.

*3. සංස්කෘතික බලපෑම

*ඉතාලි සමාජයේ විවේචන

 Tornatore WWII සමයේ කුඩා නගර ඉතාලි සංස්කෘතියේ විචිත්‍රවත් චිත්‍රයක් පින්තාරු කරයි, එහි ප්‍රදේශවාදය, ඕපාදූප සංස්කෘතිය සහ දෘඩ ස්ත්‍රී පුරුෂ භූමිකාවන් විවේචනය කරයි.

*පශ්චාත් යුධ ගතිකත්වය: යුද්ධය සමාජ අසමානතාවයන් උග්‍ර කරන ආකාරය චිත්‍රපටිය සියුම් ලෙස විවේචනය කරයි. මැලේනාගේ දුක් වේදනා ඉතාලියේ යුධ සමයේ බොහෝ කාන්තාවන් මුහුණ දෙන අරගලවල ක්ෂුද්‍ර රූපයක් බවට පත්වේ.

#### **ස්ත්‍රීවාදී කාච**

- *Malèna* කාන්තා සිරුරු වෛෂයිකකරණය සහ පොලිස්කරණය පිළිබඳ සමකාලීන සාකච්ඡා සමඟ අනුනාද කරයි. මෙම චිත්‍රපටය පිරිමි බැල්මෙහි නියැලීම සම්බන්ධයෙන් විවේචනයට ලක්ව ඇති අතර, එහි ස්ථර කථාන්දර එය පීතෘමූලික පරමාදර්ශ විවේචනය කරන්නේද නැතහොත් එය පවත්වාගෙන යන්නේද යන්න පිළිබඳව විවාද ඇති කරයි.

*4. අනෙකුත් Tornatore කෘති සමඟ සැසඳීම

Giuseppe Tornatore ගේ චිත්‍රපට බොහෝ විට නොස්ටැල්ජියාව, සුන්දරත්වය සහ මානව සබඳතා ගවේෂණය කරයි. Malèna ඔහුගේ අනෙකුත් සුවිශේෂී කෘති සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් තේමාත්මක අනුකූලතාවන් අනාවරණය වේ:

*සිනමා පැරඩිසෝ (1988)

චිත්‍රපට දෙකම තරුණ පිරිමි ළමයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන් විස්තර කර ඇති අතර, සමාජ විවරණ සමඟ පුද්ගලික වර්ධනය මුසු කරයි.

*Cinema Paradiso කලාව සහ ප්‍රේමය සමරන අතර, Malèna ඔවුන්ගේ අඳුරු පැති - කෘත්‍රීමත්වය සහ උමතු බව ගවේෂණය කරයි.

*The Legend of 1900 (1998)

 චිත්‍රපට දෙකම සමාජීය අපේක්ෂාවන් සැරිසරන අද්විතීය පුද්ගලයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. කෙසේ වෙතත්,1900 යනු පිරිමියෙකු තම අනන්‍යතාවය නිර්මාණය කර ගැනීමක් වන අතර, මලේනා යනු ගැහැනියකගේ අනන්‍යතාවය අහිමි කර ගැනීමයි.

*5. සංස්කෘතික සැසඳීම්: මැලේනා සහ මැඩෝනා-වේශ්‍යා ද්විකෝටික

මැලේනා කාන්තාවන් අන්තයට - සාන්තුවරයන් හෝ රැවටිලිකාරයන් ලෙස වර්ග කිරීමේ සමාජ ප්‍රවණතාව නිරූපණය කරයි. ප්‍රශ්න කිරීම සඳහා Tornatore මෙම ද්විකෝටිය භාවිතා කරයි:

අලංකාරය බොහෝ විට තර්ජනයක් ලෙස සලකන්නේ ඇයි?

සමාජ ඊර්ෂ්‍යාව කුරිරු බව අවුස්සන ආකාරය.

 කාන්තාවන්ගේ ජීවිත පිළිබඳ මෙම ද්විමය ඉදිරිදර්ශනයේ බලපෑම.

*6. Ennio Morricone විසින් සංගීතයේ භූමිකාව

මලෙනා සඳහා ස්වරය සැකසීමේදී මොරිකෝන්ගේ ලකුණු ප්‍රධාන වේ:

* පුනරාවර්තන මෝස්තර: මෙලන්කොලික් වයලීනය මැලේනාගේ හුදෙකලාව පිළිබිඹු කරන අතර මෘදු පියානෝ කෑලි රෙනාටෝගේ පරමාදර්ශී දැක්ම ග්‍රහණය කරයි. සංගීතය චිත්‍රපටයේ සුන්දරත්වයේ සහ දුකේ සම්මිශ්‍රණයට නරඹන්නන් ඇද ගන්නා චිත්තවේගී මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි.

7. පුළුල් සම්බන්ධතා: සිනමාවේ මැලේ

*Malèna කාන්තාවන්ගේ වාස්තවිකත්වය සහ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව පිළිබඳ අනෙකුත් චිත්‍රපට සමඟ තේමාත්මක සමානකම් බෙදා ගනී:

*ද වර්ජින් සියදිවි නසාගැනීම් (1999): චිත්‍රපට දෙකම පිරිමි කාචයක් හරහා කාන්තාවන් නිරූපණය කරන අතර, ඔවුන්ගේ ස්වාධීනත්වය කෙරෙහි සමාජ අපේක්ෂාවන් වල බලපෑම ගවේෂණය කරයි.

* සමාව දීම (2007): මලීනා මෙන්ම, කාන්තා ප්‍රධාන චරිතය සමාජ ඕපාදූප සහ වැරදි වැටහීම මගින් ඛේදජනක ප්‍රතිවිපාකවලට තුඩු දෙනු ඇත.

* La Dolce Vita(1960):  ෆෙලිනිගේ විශිෂ්ට කෘතිය ද ඉතාලි සමාජයේ සුන්දරත්වය සහ පරිහානිය කෙරෙහි දක්වන ඇල්ම විවේචනය කරයි.

*8. අවසාන සිතුවිලි

Malèna යනු එහි සරල පරිශ්‍රය ඉක්මවා ගිය ස්ථර විශිෂ්ට කෘතියකි. එහි ප්‍රකාශිත පිරිමි බැල්ම සඳහා එය විවේචනයට ලක්ව ඇති අතර, විනිශ්චය, දුක් වේදනා සහ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව පිළිබඳ එහි ගැඹුරු තේමාවන් සමාජ ගතිකත්වය පිළිබඳ සාකච්ඡාවලදී එහි අදාළත්වය සහතික කරයි. Tornatore ගේ අධ්‍යක්ෂණය සහ Morricone ගේ ලකුණු සමඟින් යුගල වූ Monica Bellucci ගේ රංගනය, එය සුන්දර මෙන්ම හද කම්පා කරවන චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය කරයි.

👉ප්‍රසන්න විජයසිංහ..